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Gregor Schneider

diciembre 27, 2007

Diciembre 27, 2007 by talkingheads

Gregor Schneider

 

 

Mann mit Schwanz/man with cock, Rheydt, cast, mixed media (silicon, trousers, shirt, garbage bag), 21 x 186 x 70. 2004
The Saatchi Gallery

 

Hace varios años Gregor Schneider comenzó a transformar su casa de Rheydt, una ciudad del bajo Rin. Desde entonces trabaja sin interrupción en su obra principal: la casa “ur”, en la Unterheydner Strasse. Coloca paredes delante de paredes ya existentes, que freceuentemente tienen el mismo aspecto que las que están detrás. Schneider suele colocar materiales que amortiguan los ruidos (como planchas de plomo) bajo las parades que a continuación revoca. De este modo, las habitaciones se hacen capa a capa más pequeñas; cambian sus proporciones. También se constatan físicamente las consecuencias de un ambiente cada vez más opresivo sin conocer directamente sus causas.

 

 

Gregor Schneider

 

Debido a todas estas remodelaciones, el artista no está encondiciones de reconstruir el estado inicial de la casa. En esta hay una habitación que sin apenas notarse, gira lentamente sobre su propio eje.

 

En varias salas puede haber varias ventanas una detrás de otra; las lámparas situadas detrás de los cristales pretenden simular luz natural. Después de haber hecho esas injerencias arquitectónicas, Schneider hace fotos y videos de su casa; filma, sin mover la cámara, largas secuencias de los interiores también emplea una cámara de mano, con la que se mueve por la casa tropezando, lo que permite ver áreas intermedias por los demás invisibles.

 

Gregor Schneider

Claustrofobia

Una de las obras más fuertes en la última Bienal de Venecia es la que se presenta en el pabellón alemán, ganador del León de Oro a la mejor participación nacional, ha sido precisamente la de Gregor Schneider. Dentro del edificio de estilo imperial neoclásico, el artista (1969) construyó una casa convencional, de dos plantas, con un hall de distribución, escalera, puertas que dan a los distintos ambientes y ventanas que dan supuestamente al exterior. La visita podría terminar allí y sería sólo una interesante construcción arquitectónica de una casa dentro de otra. Pero cuando se intenta abrir las puertas, alguna está trabada, otra conduce a una habitación común y una tercera (muy pequeña, debajo del descanso de la escalera) conduce a un pasadizo oscuro por el que hay que entrar agachado. A partir de allí comienza una experiencia límite para el visitante, porque lo que Schneider construyó allí es un anexo clandestino, que en parte recuerda a la casa de Anna Frank. En esa hábitat claustrofóbico hasta la taquicardia, difícil de describir y casi imposible de recorrer (hecho de espacios sorpresivos, opresivos, ilógicos y laberínticos), el visitante queda atrapado en el espacio y en el tiempo. A través de huecos verticales y horizontales, falsas paredes, corredores estrechos y asfixiantes, y hasta pasajes por los que hay que arrastrarse, se descubren míseras pocilgas, ambientes que sirven de aguantadero, zonas pútridas, con objetos abandonados y elementos en descomposición -.entre ellos un símil de restos humanos-., las huellas de un crimen y de unaexistencia secreta. Una obra brillante y siniestra sobre el autoritarismo, que transforma a quien la recorre en un fugitivo –por momentos– y, en otros momentos, en un represor en busca de sus víctimas.

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Fashion 2006

septiembre 25, 2007

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Chiaki Kuriyam by Karina Taira

 

 

Gary Hill

septiembre 24, 2007

Escultor de profesión, Gary Hill comenzó a utilizar el video en 1973 y, desde entonces, ha producido una importante obra que incluye video monocanal y videoinstalaciones entre las que se encuentran algunas de las piezas más significativas en este campo. Hill es un artista contemporáneo cuyo trabajo explora la relación entre palabras e imágenes electrónicas —investigación que ha dominado el arte en video durante la última década—.

 

 

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Sus obras ofrecen fuertes pronunciamientos sobre consideraciones poéticas y filosóficas. El trabajo de Hill se caracteriza por su rigor experimental, precisión conceptual y por sus ingeniosos giros de descubrimiento.

 

Gary Hill

 

 

Quien mejor que el propio Hill para explicar su desarrollo artístico; alguna vez el artista refirió lo siguiente: “Mis obras tempranas como Air Raid, Sums & Differences, Ring Modulation (full Circe), son variaciones sobre la noción de una construcción imagen/sonido que sugirieron principalmente del diálogo con las propiedades del medio.

 

 

Gary Hill

 

“En Processual Video, Black/White/Text y Happenstance, el enfoque cambió hacia el proceso, hacia un espacio reflexivo donde una experiencia con el lenguaje detona la producción de imagen. Esto, a la vez, se revierte sobre las formas de las cuales el lenguaje se origina. Una especie de banda de Moebius Lenguaje/imagen. Las obras Around & About y Primarily Speaking fueron un intento de incorporar las ‘posiciones’ del espectador y darle a las imágenes un trato informal haciendo a su contexto y a su contenido susceptibles a las articulaciones del habla”.

 

Why do things get in a muddle? (Come on Petunia) y URA ARU (The backside exist) son piezas que se crearon a partir de exploraciones de los elementos acústicos del lenguaje, “me condujeron a cuestionamientos fundamentales acerca de la direccionalidad del pensamiento con relación al tiempo”, escribió el autor.

 

Gary Hill

 

 

 

Quizá como el de cualquier otro artista que utiliza un medio de imagen/sonido, el trabajo de Hill en video se trata de una nueva forma de escritura. En ocasiones, esta obra casi parece reivindicar las perspectivas postestructuralistas sobre las relaciones cambiantes entre el habla, la escritura y el lenguaje, de las cuales toma información.

 

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Hill es capaz de deslumbrar con juegos de lenguaje perspicaces y esclarecedores en cintas brillantes como Primarily Speaking y Happenstance. Los logros estructurales impactantes de Why do things get in a muddle? (Come on Petunia) y de URA ARU (The backside exist) sorprenden por su elaborada ejecución, e Incidence of Catastrophe, obra que muchos consideran la tour de force de Hill, simplemente sobrecoge con su ferocidad intelectual.

 

 

 

Este videoartista nació en 1951, estudió en The Arts Student League en Woodstock; ha sido becario y ha recibido premios de múltiples instituciones, entre las que se encuentran: New York State Council on the Arts, National Endowment for the Arts, Fundación Rockefeller (en dos ocasiones) y la Fundación Guggenheim. Actualmente vive en Seattle, Washington.

 

En 1984-1985 recibió una beca de intercambio Japón/Estados Unidos y en 1988 otra de intercambio Francia/Estados Unidos, durante las cuales realizó importantes obras. También en 1988 se le otorgó la prestigiosa beca de la Fundación McArthur.

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Gary Hill ha sido artista de las siguientes instituciones: Laboratorio de Televisión de WNET/Thirteen; Centro de Video Syracuse, Nueva York; Portable Channel, Rochester, Nueva York; Centro de Televisión Experimental, Owego, Nueva York; Corporación Sony, Hon Atsugi, Japón; Instituto de Arte de Chicago e Instituto de las Artes de California.

 

Ha sido maestro del Centro de Estudios de Medios de Buffalo, Nueva York; del Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York, y en el Cornish College of the Arts, Seattle, Washington. Sus videos y videoinstalaciones han sido apreciadas alrededor del mundo en exposiciones colectivas, festivales y museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Centro Georges Pompidou, París; Documenta 8, Kassel; Museo de Arte, Long Beach; Museo Stedelijk, Amsterdam, y Retrospectiva de Video Escultura 1963-1989, en Colonia, entre otros.

 

Gary Hill

 

 

La obra de este artista ha sido también objeto de exposiciones individuales y retrospectivas llevadas a cabo en The American Center, París; en el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; en la Segunda Semana Internacional de Video, St. Gervais, Ginebra; en el Museo de Arte Moderno de Villenueve d’Ascq, Francia, y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

 

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